Jugada Improvisada

Todos los viernes de 23 a 24hs. Jugada Improvisada.

Vuelve: Lo vi a Yabran

Vuelve “Lo vi a Yabran”, un clasico de Radio Quasar. Ahora, en su tercera temporada. Todos los miercoles de 21 a 23hs. Como siempre, En Radio Quasar.

DEZAFFORADOS EN EL AIRE!

DEZAFFORADOS. Todos los  Martes a las  20 hs. Radio Quasar. Con la conducciòn de Guido Zaffora.

Thatcher en Cosquin

Viernes 21hs.

ES LO QUE HAY

ESTAS CANSANDO DE TU VIDA COMPLETAMENTE RUTINARIA Y ABURRIDAA?? NO TE QUIERE NI TU VIEJA??? SOS LA LACRA DE LA SOCIEDAD? LLEGÓ LO QUE ESTABAS ESPERANDOOOO Es Lo Que Hay LUNES 20 hs. Sin Vaselina! www.radioquasar.net

Plan 9

Martes 22hs. ¡Dr. Crimen y Mario Hugo se vararon en la Tierra y junto a la Coca Loccisano te traen un mensaje de otra galaxia!

No Rutinarás

Martes 23hs. …que nadie te diga como jugar.

Manejala

Domingos 22hs. Marcos y El Chavo.

Deberìas Saber Porquè

Deberías saber Porqué…el programa de las razones Miercoles 18 hs. Conducciòn: Pablo Sahade Colaboradores: Leonor López y Oscar Estevez

DIÁMETRO MEDIO

Viernes 22hs. DIÁMETRO MEDIO…La radio que le gusta a tu vieja!

El Agujerito sin Film

Miercoles 17hs.  Conducción: Mariano Fernández y Lucía Pistono. Producción General: Rode Classen Musicalización: Ivana Torres Columnista: Emilio Zineroni Producción de informes: Natalia Sesarego  El cine que queres escuchar.

La Cueva del Rock and Blues

El Rincòn donde vas a encontrar lo mejor del Rock and Blues. Entrevistas, reseñas biogràficas, crìticas de discos, crònicas de shows…todo, absolutamente todo en…LA CUEVA DEL ROCK AND BLUES. Conducciòn: Fernando Piscitelli y David Obarrio. Lunes 23 hs, por Radio Quasar.

Que Dios Se lo Apague

Lunes 18hs.   Sebastián Padilla, Nancy Saud y Leandro Devecchi   Llega a Radio Quasar el zapping radial más disparatado. Escucha el nuevo programa en Exclusiva, por Radio Quasar. http://www.qdsla.com.ar/   QUE DIOS SE LO APAGUEun Zapping semanal de humor radial # Las increibles aventuras de Luciano Darinka# Dios te responde# Hacelo con tus garfios# Tito [...]

¡SAQUENME DE AQUI!

Programa de Radio que se puede escuchar por www.radioquasar.net todos los lunes desde 21 a 23hs con la Conducción de Lenny Bruce y Beto Peñaranda, con la producción estelar de Natalia Torres.

Sentisementales

Miercoles 23hs.   Alan Salama y Lionel Pasteloff   Sentisementales, un programa hecho con tumor. www.sentisementales.blogspot.com

El Balon es Tu Amigo

Jueves de 22 a 24 horas Cinco amigos como los tuyos, que piensan como vos pero que hacen un programa como nadie. El Balón es tu amigo: deporte, sexo, humor y la mejor música ¿qué más querés?

Entrada Libre

Viernes 19hs.   Lucia Valsecchi y  Natalia Strada. Producción: Lucas Maeda.   El fin de semana empieza con tu Entrada Libre.

A Calzón Quitado.

Jueves 20hs   El ciclo de entrevistas que derroca los límites del discurso.           Conducción: Albina Cabrera y Antonella Loccisano Producción: Andrés Molnar

33 RPM

Sábados de 19 a 22hs. Todos los clasicos y la mejor musica en VINILOS ! de la mano de German Alfaro y Adrian Arellano. http://oyentes33rpm.blogspot.com/

Tercer Tiempo

Martes 14hs. Conducción: Martin Caparelli. Columnista: Pablo Sahade El programa de la organización de eventos deportivos MC, con toda la información interna, y la actualidad deportiva nacional.

Estandapeando

Domingos 23Hs.   Todos los domingos, una botella de vino y toda la intimidad de los humoristas más importantes de la argentina. Revivi la segunda temporada.

Archive for noviembre, 2009

Radio Quasar cubrió el festejo de los 77 Lunas.

Posted by galfar On noviembre - 27 - 2009 6 COMMENTS

AttaqueVolanteLunaParkOKOK2-768x1024bisHistorias, sudor, peleas, encuentros y reencuentros son algunas de las cosas que se respiran en el histórico Luna Park, que cumplió 77 años. Un número clave para muchas personas que lo toman como escape, como distracción, como fuerza de expresión  y de justicia. Un número del que nació un movimiento y con él una banda que hoy por hoy, con más de 20 años en los escenarios, se renueva y sigue estallando. Por eso en la noche del sábado 21, ATTAQUE 77 fue la elegida para conmemorar el natalicio del histórico estadio y para presentar su nuevo trabajo “ESTALLAR”.

Durante los últimos meses Attaque 77 encerró incógnitas, interrogantes y fue carnada para las más diversas habladurías en torno a su situación actual. Lo que sucede es que la banda de punk-rock más importante de nuestra escena nacional dio un vuelco radical en su música, en su carrera y en la composición del grupo humano. Desde que en noviembre del año pasado se diera a conocer que Ciro Pertusi ponía fin a dos décadas de punk que, con letras sociales y mucha verborragia, sumaba adeptos de todas las edades a lo largo del país; los aires se renovaron, se fortalecieron y se dio frente a una nueva era del grupo, esta vez de a TRES.

Mariano Martinez, Luciano Scaglione y Leonardo de Cecco son y siempre fueron Attaque 77 y más allá que se fue una figura que identificó  mediáticamente al grupo, se fue una voz inconfundible, se fue una manera de escribir, una forma de componer; pero con ello vino una ola de confianza, precisión, unión y apuesta por y para el público a cargo de los que quedaron.

Toda esta mixtura de cambios y transformaciones le sientan bien al trío y eso lo demostraron con creces el sábado pasado. Un sábado que quedara en la historia de la banda, de la gente, de todos lo que pudimos vivir una noche mágica en donde “ESTALLAR” es la síntesis viva de todo esto, en donde se da una lección  que dice que los cambios suman y que no sirven teorías sobre líderes ni frontman.

Desde las 19:30 hs. el Luna abrió sus puertas y la gente, paulatinamente, fue colmando el espacio junto con banderas, crestas, jeans rotos y pelos de colores. Exactamente a las 20:40 las luces se apagaron e irrumpió en el escenario (muy bien preparado y con un impresionante juego de luces) DEAD FISH una de las bandas más importantes de São Paulo, Brasil que se encargó de abrir la noche. Con su mensaje anárquico y despojado de estructuras, lograron cruzar la barrera idiomática que los ataba y conquistaron al público que pogueó y vocifero durante todo el show. Verdaderamente una explosión de música y poder, un cuarteto que dejo bien caliente el aire, perfecto clima para el recibir al plato fuerte de la noche.

A las 21:30 horas las pantallas gigantes de los costados del escenario comenzaron a disparar imágenes de lo que fue la grabación del ultimo disco “ESTALLAR”, en el estudio de MARIANO MARTINEZ ubicado en Córdoba. Con el primer corte de difusión “Estallar” sonando de fondo, las imágenes, del actual trío, pasaban una a una y todos los que estábamos allí compartíamos una extraña sensación. Era como un duelo por un lado al ver que una parte ya no estaba y ansiedad-confianza por el otro al ver que Martinez, Scaglione y De Cecco habían logrado superarse y que en breves minutos estarían escupiendo melodías y palabras como siempre lo hicieron.

Luego de una breve espera las pantallas se encendieron nuevamente y durante algunos instantes, dos décadas de música e historia, con fragmentos de videos, shows y discos pasaban como ráfagas frente a nuestros ojos. La gente estaba hipnotizada. Las increíbles luces estallaron…Leonardo, Luciano y Mariano estaban en el escenario y como un flash back corto me situé en la presentación y grabación de Trapos donde el primer tema que se disparó fue Perfección, esa noche sucedió lo mismo y la gente ardió como dinamita.

De ahí en más el tiempo desapareció porque fueron 35 temas que se vivieron uno con más fervor que el otro. Desde canciones como “Todo esta al Revés”, “Ya se”, El cielo Puede esperar”, “Solo por Placer”, “5 Estrellas” que fue cantado por el publico desde el principio hasta le final debido a un problema técnico con la guitarra de Mariano, “San Fermín”, Memoria” (tema nuevo para recomendar),“Armas Blancas”, “No te Pudiste Aguantar”,Pagar o morir” y los infaltables hits como “Amigo”, “Arrancacorazones” y el himno de cierre “Donde las Águilas se Atreven”. En fin, muchísimos temas que nos hicieron revivir una trayectoria intacta pero con aires nuevos.

Y si de historia hablamos en la noche del sábado sucedió algo increíble, se sube en la mitad del show “el Chino Vega” el primer bajista de Attaque 77, ese que todos recuerdan en la tapa de los discos con su corte ramonero hoy, con algunos años más, acompaño de nuevo a la banda de su juventud para tocar Justicia y No te pudiste Aguantar. Después de esa visita inesperada ya la gente estaba completamente extasiada… y siguieron los  clásicos y los no tanto hasta que en el final como el himno de “Donde las Aguilas se Atreven” no basto, volvieron al escenario para dedicarle la noche a la salud de Sandro y cerraron  con “Dame fuego” junto con todos los invitados que pasaron esa noche.

La jornada dejo un gusto exquisito. A la explosión de historia de una de las bandas que  marco hondo en la vida de tantos chicos, jóvenes y adultos se sumó la recaudación de 100 kilos de mercadería que fueron entregados en las puertas del Luna y que se donaron a un comedor infantil…y después dicen que el rock es música de locos…

No recuerdo exactamente a cuantos shows de Attaque he ido, pero sin dudas el de este sábado queda en los preferidos, la lista de tema fue increíble, desempolvaron discos del olvido, de esos que no podemos dejar de escuchar, nos dejaron cantar temas enteros, saltamos y gritamos nuevamente con un LUNA PARK al que se le sumo una gota más de sudor… un pedazo más de historia.

Albina G. Cabrera.

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A 18 años de la muerte de Freddie Mercury.

Posted by galfar On noviembre - 24 - 2009 4 COMMENTS

Domingo 24 de Noviembre de 1991. 18:48 hs. Se cae la fría tarde londinense y sólo unos pocos saben la noticia que permitirá a los medios vender y regodearse. Murió Freddie Mercury, una de las últimas leyendas vivientes de la música.

Condenado años atrás por una cruel enfermedad, se mantuvo en pie sólo por la fuerza de su música.

Sabiéndose enfermo, su únicas voluntades fueron las de mantener el secreto para evitarse y evitarle a sus seres queridos el asedio periodístico y la de seguir grabando, para dejar el máximo de canciones en su haber.

Pero la vida de Freddie Mercury fué más que una carrera contra el tiempo. Su vida fué una montaña rusa vertiginosa. Nacido en 1946 en una colonia británica, hijo de un funcionario británico, desde chico mostraba grandes talentos para los deportes, así como devoción por la música. Se pasaba horas escuchando el tocadiscos de la casa. Desde los 8 años había dejado de ser Farrokh Bommi Bulsara, para convertirse en “Freddie”, el apodo que le pusieron sus compañeros de escuela.

Todavía en Zanzibar, insistió a sus padres para aprender piano, gusto que fué concedido y le valió al joven las más altas notas en la escuela. En 1958 formó parte de “The Hectics”, una banda escolar en la que se limitaba a sólo tocar el piano, animando fiestas y cumpleaños del establecimiento educativo del que eran parte él y sus compañeros. Esa fué su actividad musical más intensa durante su vida en la India. Hacia 1964, los Bulsara se mudaron a Londres y todo cambió.

Al llegar a Inglaterra Freddie quiso estudiar arte, y, al no poseer las calificaciones para entrar al Ealing College of Art, se matriculó en otro establecimiento menor hasta poder ingresar al primero, lo que conseguiría en 1966.

Un compañero de estudios en la universidad de Ealing era Tim Staffell, de quien Freddie llegó a ser muy amigo. Tim tocaba el bajo en una banda llamada “Smile”, junto con el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor. Freddie se hizo gran fan de la banda, aconsejándolos y siguiendos en sus shows, algo que los miembros de la banda miraban con cierto recelo, dudando de la capacidad de ese joven indio para hacerles sugerencias.

En 1970 Tim Stafell abandona “Smile” luego de algunos singles que no prosperan y Freddie se propone como cantante de la banda, luego de haber incursionado brevemente en otras. May y Taylor acceden con ciertas dudas. Más dudas aún tienen cuando el joven Bulsara propone un nombre “fácil de recordar, corto y contundente”, según sus palabras. El nombre era “Queen”.

Luego de probar a varios bajistas, el cuarto en llegar a la banda es el elegido. John Deacon impresiona por su capacidad, su estilo, profesionalismo y carácter. Es un muchacho de 20 años muy tranquilo, que contrasta ampliamente con los tres miembros restantes, de volcánicas mentes.

El resto a partir de ahí es historia conocida: En 1973 editan “Queen”, su álbum debut, que los lleva a grabar otros dos discos, cada vez con más suceso “Queen II” y “Sheer Heart Attack”, en 1974.

Pero faltaba el golpe de gracia, el giro consagratorio. En 1975 editan el legendario disco “A night at the Opera”, el primer homenaje a los Hnos Marx. En él himnos inolvidables se dan a conocer como “Love of My Life”, “I’m In Love With My Car” o “’39″. Pero la obra maestra se encuentra al final del LP y es el largo single “Bohemian Rhapsody”.

Dura casi 6 minutos, motivo por el cual los ejecutivos de la cadena no querían editarlo como single. Pero Freddie, sabiendo la perla que tenía entre manos, le dió una copia a un DJ local, que tan sólo pasando fragmentos del tema en la radio, logró un masivo interés por la canción, lo que obligó a su edición como corte de difusión.

El tema se grabó durante 3 semanas, dada su complejidad. Se sobregrabaron 180 veces las voces de Mercury, May y Taylor. Según reconocieron los otros miembros de la banda, toda la idea, la letra, la parte operística y el concepto, fueron ideas de Freddie. No sólo creó una obra de arte: sino que también la tenía diseñada en su cabeza con exactitud. El tema fué elegido el mejor de la historia de la música rock en varias ocasiones, y fué número 1 en Inglaterra en cuatro años distintos (1975,1976, 1991 y 1992)

Luego vinieron más discos y cada vez más reconocimiento. Pasaron los geniales “A Day At The Races”, “News Of The World” y “Jazz”. La década se cerró con el primer disco en vivo, “Live Killers” en 1979.

Al comenzar el nuevo decenio, se vislumbraron cambios. Freddie se cortó el pelo y pronto se dejaría el bigote. El único miembro de la banda que conservaba el pelo largo era Brian May. Todos vestían cuero. Y el sonido de Queen había mutado.

En “The Game” se usan por primera vez los sintetizadores y se abandonan las grandes armonías de los años anteriores. El éxito y las críticas favorables no se hacen esperar y el disco es número 1 en Inglaterra y USA.

En Febrero de 1981, la gira de presentación del álbum los trae a Argentina. Tocan 5 veces en estas tierras y producen una verdadera conmoción. Freddie se plantea invitar a Maradona y pese a las opiniones de periodistas argentinos que lo desaconsejan, aludiendo que “el rock y el fútbol tienen diferentes públicos”, lo hace subir a presentar un tema y el estadio se viene abajo. No es la primera coincidencia de Queen y el deporte. Prácticamente fueron los inventores del rock en estadios e inmortalizaron los dos más grandes himnos de la historia del deporte: “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, alegato ineludible de cualquiera que se precie ganador.

En 1982 editan “Hot Space”, un buen álbum de pop lejano al sonido característico de la banda. La gira posterior es corta y no vuelven a Sudámerica por los vaivenes inflacionarios. Deciden separarse durante 1983 y cada uno emprende sus proyectos solistas.

En Febrero de 1984 vuelven con éxito al editar “The Works” y durante la gira del año posterior, Freddie edita su primer LP solista, “Mr. Bad Guy”, con bastante éxito. Luego de tocar en el festival benéfico de “Live Aid”, en el que se destacan claramente como la mejor banda del día (gracias a la enorme actuación de Mercury), deciden volver a estudios y editan el single “One Vision”, que sería parte de “A Kind Of Magic” en el año 1986.

La gira de presentación sería corta y solo abarcaría Europa. En Julio de ese año llenan dos noches consecutivas Wembley, lo que se vería reflejado en 1992 en un disco. El 9 de Agosto se cierra la gira: Es el último recital de Queen en su historia, aunque nadie lo sabía aún.

Freddie dedicó el tiempo libre a grabar su versión de “The Great Pretender” y editó un disco de ópera con Montserrat Caballé, la cantante española, dando muestras de su versatilidad y talento.

No se puede precisar en que momento fué, pero fué por esos tiempos cuando Freddie supo que tenía HIV y que no le quedaba mucho. Los miembros restantes de la banda se pusieron a su servicio y cumplieron su voluntad: Guardaron el secreto y se pusieron a grabar todo el material que podían.

En 1989 se editó “The Miracle”, un disco que tuvo gran éxito y contenía temas optimistas, quizás por que Freddie confiaba en poder recuperar su salud. En él se incluye una especie de “despedida” llamada “Was It All Worth It”, en donde se narra la historia de una banda de rock y el protagonista se pregunta si todo el sacrificio y la vida salvaje valieron la pena. Siendo Freddie Mercury quien responde no debería sorprender que la respuesta fuera “Si, valió la pena todo”.

Los rumores sobre la salud del cantante se hicieron cada vez más fuertes cuando se comunicó que por primera vez la banda no saldría de gira: Se aludió a que estaban grandes y otros argumentos poco creíbles en una banda con semejante potencial en directo: Algo estaba pasando.

Cuando se creía que poco más se podría tener de Queen, en 1991 se edita “Innuendo”. El disco es una muestra contundente de lo que es Queen. Combina rock, pop, sinfonías elaboradísimas, mezclas espectaculares y muestra a Freddie en un gran nivel. Es un número 1 absoluto, pero pese a la gran performance de la voz del grupo, otra vez deciden no salir de gira. Y en los videos se vé a un Mercury cada vez más deteriorado. Se sabe poco de él y el misterio se acrecienta.

Hacia fines de 1991 se edita el single “The Show Must Go On/Keep Yourself Alive”. Si bien nunca fué confirmado, fué una alusión bastante directa a lo que estaba pasando. No sólo el tema nuevo aludía a la enfermedad de Freddie, sino que luego sería el último single editado mientras él vivía, junto con el primer single de la banda como lado B. Algo demasiado significativo.

El 23 de Noviembre se acabaron las teorías:
“Respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mi han aparecido en la prensa desde hace 2 semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del virus y que tengo el SIDA. He procurado mantener oculta esta información para proteger mi vida y la de quienes me rodean, pero ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad y espero que todos se unan a mi, a mis médicos y a todos los que padecen esta terrible enfermedad para luchar contra ella”

Tiempo después se supo que Freddie difícilmente pudo haber escrito tal declaración, ya que agonizaba. Murió al día siguiente, rodeado de su pareja y sus personas más cercanas.

Su última voluntad fué la edición del single “Bohemian Rhapsody/These Are The Days of Our Lives”, para recaudar fondos en la lucha contra el SIDA. El single fué número 1.

El mundo del rock sabía de la situación pero no pudo evitar el shock. Se sucedieron los homenajes, pero el más significativo sería al año siguiente. Cuando Freddie recibiría un premio póstumo a la trayectoria, Roger Taylor anunció un concierto en su honor el 20 de Abril. No se dijo quienes tocarían. Las 72.000 entradas se agotaron en tan sólo 6 horas (en una época sin internet, vale aclarar.)

El tributo celebrado en Wembley fué uno de los espectáculos más grandes de la historia de la música, acorde al homenajeado. Desfilaron junto a los tres Queen vivos las siguientes estrellas: Guns ‘N’ Roses, Metallica, Elton John, George Michael, Robert Plant, Roger Daltrey, Extreme, David Bowie, Liza Minelli, Tony Iommi, Def Leppard y Annie Lennox, entre otros.

En 1995 llegaría “Made In Heaven”, el disco póstumo que reuniría algunos temas de Freddie reversionados por la banda y unas pocas joyas como “Mother Love” (la última canción que grabó). El disco fué un suceso y una muestra más de lo que la gente añoraba a la banda.

El círculo de Queen se cerró en 1997 con la edición de “Queen Rocks”, un recopilatorio con los temas más pesados del grupo. En él se incluye “No-One But You (Only The Good Die Young)”, el tema que Brian May, Roger Taylor y John Deacon grabaron en homenaje a Freddie, en lo que puede considerarse como la última actividad de Queen como grupo.

Hablamos de 1997 y han pasado 12 años. Hablamos de la muerte de Freddie Mercury y han pasado 18. ¿Que tiene un artista para ser recordado tanto tiempo? ¿Buenas canciones? ¿Buena voz? Sobran los casos.

Hablar de Freddie Mercury es más que eso: Un artista en el completo uso de la palabra. Unico con una voz que alcanzaba varios rangos, versátil con el piano, compositor creativo, hasta fué capaz de diseñar el logo de la banda o de actuar en los videos con total desenfado.

Era un hombre tímido y retraído. Incapaz de ser asociado a ese que escupía fuego por la boca noche a noche y brindaba espectáculos sensacionales sobre un escenario. Freddie vivía para el sexo, los excesos, el dinero y la diversión. No vivía para la música. El vivía POR la música.

Aún en los momentos de confusión, siempre supo que quería cantar. Aún estando cerca de la muerte, sólo quiso cantar. Sus médicos le dieron una expectativa de vida que superó por más de un año: Ellos no contaban con algo: Freddie tenía que grabar “Innuendo” y eso le dió fuerzas para seguir vivo. No sólo grabó el disco sino que hasta fué capaz de participar en tres videoclips, a pesar de estar en un estado deplorable, consumido por la cruel enfermedad que lo torturaba.

La Real Academia Española define “artista” con el siguiente concepto: “Persona que hace algo con suma perfección”.

El día que la definición sea acompañada por ejemplos, tenemos un candidato perteneciente a la realeza que es fija.

God Save The Queen.

Lionel Pasteloff.freddie_mercury_1

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Los verdaderos Blues Brothers.

Posted by galfar On noviembre - 21 - 2009 2 COMMENTS

P1040438bRadio Quasar cubrió el recital más grandioso del año 2009: Jaf/Vilanova – Vilanova/Jaf en el teatro Premier.

Jaf / Don Vilanova en el teatro Premier.

Viernes 20 de noviembre del 2009.

    Desde hace muchos años (19, para ser más exacto) me sucede que asisto a un recital y desde los primeros temas empiezan a aparecer en mi mente mil y una formas de empezar la futura crónica del espectáculo.

  Durante la presentación del prodigioso dúo formado por Juan Antonio Ferreira (JAF) y Miguel Vilanova (ex Botafogo, actual Don Vilanova) en el Teatro Premier de Corrientes el viernes 20 y el sábado 21 de noviembre, esta ¿bendición? ¿maldición? me volvió a suceder.

  Pero, a diferencia de otras veces, vino a mi recuerdo una historia que leí cuando era pequeño sobre un hombre que se había arrancado los ojos luego de mirar a la mujer más hermosa de la Tierra. Con ese acto quiso demostrar que no habría nada más bello por mirar en lo que le restara de vida…Bueno, en honor a la verdad, durante el recital que ofrecieron estos dos monstruos de la guitarra, estuve tentado de arrancar de mi cabeza las orejas seguro de que no habrá nada que supere la experiencia que significó estar ahí, en ese momento único (pero esperemos no sea irrepetible!) en que dos titanes de la música argentina unieron fuerzas para dejarnos a todos los asistentes con cutis de ave durante las dos horas que duró el show. 

  Con una puesta en escena sobria, batería al fondo, dos mic al frente, teclados a la izquierda del escenario y sala llena, pasadas las 22 hs. salieron a escena uno a uno los músicos que engloban el blues en la argentina.

  Por si fuera poco una dupla así, Juan y Miguel se dieron el lujo de contar con uno de los popes del Rock Nacional en los teclados: el señor (y me pongo de pie) Ciro Fogliatta, (ex Gatos, ex Polifemo, ex Carolina, ex Blue Makers) y también con sus respectivos músicos de banda: Luciano Scalera y Beto Topini en batería, Rafael Pravettoni y Pablo Santos en el bajo y el genial Franco Capriatti en la armónica.

  La gacetilla de prensa prometía temas de su autoría y “clásicos seminales del Rock´n´Roll y del blues universal”….promesa que cumplieron a rajatabla con un inicio a todo trapo de “Good Golly Miss Molly”, inoxidable tema de Little Richards.

  Se sucedieron seguidamente temas de Robert Jonson (Sweet Home Chicago), Bo Diddley (Before you acuse me), y una interpretación de Big Boss Man (Elvis Prestley) a cargo de Ciro que hizo temblar la avenida Corrientes. También hubo lugar para inquietas versiones distintas de Imagine (John Lennon) a cargo de Miguel Vilanova cantándola en castellano y rogando por la paz con su “escopetarra” (una guitarra que le fue entregada en el año 2007 por el músico colombiano César López, y que es un fusil AK-47 modificado a instrumento de paz), momento que aprovechó para reclamar por una toma de conciencia en la Humanidad, y Pata de Lana con un Don Vilanova diciéndole a todos sus músicos que eran unos “pata é lana”!

  Juan nos brindó una reversión de Pistas Candentes que nos dejó atónitos por su fuerza y entrega, para luego dar paso a una invitada muy especial: su hija Virginia que interpretó Johnny B.Good (Chuck Berry) con toda la banda a su disposición.

  El tiempo pasaba y la gente estaba a cada segundo más enloquecida, no sólo por poder disfrutar de temas que sólo algunas radios pasan sino (y principalmente!) por la buena onda y compañerismo que había arriba del escenario. Con un mercado musical deshecho y compañías discográficas caníbales, estos dos SEÑORES MÚSICOS, con cero difusión y menos plata, pusieron a disposición de los asistentes un show que le pone la tapa a tanta oferta vacía de contenido y pasión.

  Si en otros artistas estas palabras hubieran sonado huecas y faltas de sentido, en boca de Juan Antonio y Miguel provocaron rabiosos aplausos y predispusieron aún más (si es que era posible) a la concurrencia para cantar y bailar al ritmo de Little Red Rooster y Hoochie Coochie Man, ambas escritas por Willie Dixon.

  Acercándose el fin del show, los pedidos de la gente tuvieron su recompensa cuando JAF salió a cantar El Mismo Tren a capella! Aún siento vibrar dentro mío su prodigiosa voz.

  Y ahora si, un final a toda rosca con Tren de las 16  y todos los músicos cual adolescentes ejecutando sus instrumentos con una sonrisa en sus labios.

 ¿Final de una noche mágica? No, señoras y señores. Apenas terminado el recital, Miguel Vilanova recorrió desde el escenario hasta la salida del teatro sacándose fotos, firmando autógrafos y charlando con un público que lo miraba extasiado. Poco a poco fueron saliendo los demás músicos y se quedaban charlando con los asistentes al espectáculo, en una práctica que había entrado en desuso, pero que estos enormes seres humanos intentan con sus actos que no se pierda.

  Como les dije al principio de la nota, faltó poco para que sacrificara mis oídos en el convencimiento de que prefería guardar estos sonidos en mi cabeza por toda la eternidad sabiendo que no se iba a repetir algo así….pero me salvó que al día siguiente volvían a tocar!

  Gracias Miguel y gracias Juan por brindarnos tantas lecciones de vida en tan pocas horas.        

  

   German Alfaro.

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Radio Quasar estuvo en el día McFeliz!

Posted by galfar On noviembre - 21 - 2009 3 COMMENTS

Radio Quasar estuvo durante el el día McFeliz en McDonald´s colaborando para recaudar fondos para las familias que tienen hijos en tratamientos oncológicos y de transplantes en Buenos Aires, para que su estadía sea en la Casa Ronald McDonald´s. Muchas gracias a todos los que colaboraron comprando un BigMac, cuyo valor de venta fue enteramente destinado a la Casa.

¡ Nos vemos el año que viene!P1040379

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CERCA DE LA REVOLUCIÓN recibe tus llamados!

Posted by galfar On noviembre - 19 - 2009 1 COMMENT

Invitacion Programa 2Este Viernes 20 de Noviembre de 2009, preparándonos para el Fin de Temporada, en vez de los habituales radioteatros de humor vamos a estar recibiendo llamados :) y los personajes de Cerca de la Revolución responderán tus preguntas. Preparate para charlar con:
- Pablo Sebastián Permiso, el tipo que era demasiado amable.
- La Yuta Puta: El Cabo Alvarez y Jose María Fabián Eschulz.
- La Doctora Amor y Arnesto (No Ernesto).
- El Hombre España, el Pato Donald y muchos más.

Escuchanos a partir de las 23 horas (Por Radio Quasar, claro está)!

Telefóno de la radio: (54-11) 4373-2839

¡Muchas gracias a todos!
No se lo pierdan :)
http://cercadelarevolucionradio.blogspot.com/

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mcfelizEl viernes 20 de noviembre es el día elegido por McDonald´s Argentina para realizar su colecta anual a beneficio de la Casa de Ronald McDonald, Asociación Argentina de Ayuda a la Infancia, denominada McDía Feliz.

Ese día, los comensales podrán canalizar su aporte solidario a través de la compra de un BigMac, cuyo 100% del valor será destinado a la Asociación La Casa de Ronald McDonald, entidad sin fines de lucro que cuenta actualmente con tres casas y una Unidad Pediátrica Móvil.

La Casa de Ronald McDonald de Buenos Aires es, desde hace mas de 10 años, un “Hogar lejos del Hogar”, albergando a más de 3200 familias que debieron permanecer lejos de sus hogares porque sus hijos necesitaron ser sometidos a tratamientos médicos en el Hospital Italiano, dando prioridad a pacientes con enfermedades oncológicas y aquellos que requieren transplantes.

Es totalmente accesible a cualquier familia que viva a más de 100 km. De la Ciudad de Buenos Aires y cuyo hijo, tras la evaluación con la asistente social del Hospital Italiano, presente la necesidad de permanecer en la Casa para recibir un tratamiento prolongado.

Tte. Gral. Juan D. Perón 3960

Ciudad Autónoma de Bs. As.

Te esperamos en el local de Avenida Rivadavia 3145 (CABA) con invitados especiales y las mejores BigMac!

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RIGOTRYL

Posted by galfar On noviembre - 6 - 2009 1 COMMENT

diseo volante 3final¿QuÉ es RIGOTRYL?

Rigotryl Un estado emocional es un espectáculo a la medida de Pablo Ruffa, en el cual desarrolla tres personajes: un fracasado, una insatisfecha y un pusilánime, quienes se ven magnificados por los movimientos y el humor llevado al extremo. Las situaciones a las que están expuestos estos alter egos argentinos son comunes, no así las respuestas y los espasmos de estos seres.

Rigotryl, un estado emocional se presenta todos los viernes de noviembre a las 00:15 hs. en el Teatro Del Centro, Sarmiento 1249, Capital Federal.

Pablo Ruffa es un guionista, director y actor sumamente polifacético que trabajó en televisión, teatro y radio.

Nacido en Buenos Aires en 1973, desde pequeño demostró grandes aptitudes para la actuación, animando fiestas familiares y prefigurando las condiciones innatas que los estudios artísticos demostrarían años mas tarde.

A partir de sus 16 años comenzó a trabajar y estudiar en teatros de Capital Federal, como el Teatro Rojas, teatro Arleqino, Picadilly, El Bululú y el Auditorio Pilar de Recoleta, entre otros.

Sin descuidar sus estudios, incursionó dos veces en radio, mostrando inquietudes que van más allá de la simple pasión, utilizando discursos sin poder aplicarles el gesto que tan bien le sale en las presentaciones en teatro.

Asimismo, participó de diversos programas y novelas televisivas, (Amigos son los amigos, Ricos y Famosos, Los exitosos Pells) experimentando el trabajo y los tiempos distintos de esta disciplina artística.

Rigotryl, un estado emocional.

Todos los viernes de noviembre a las 00:15 hs.

Teatro Del Centro, Sarmiento 1249, Capital Federal.

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